眾所皆知，當前最引人入勝的男裝設計有許多正源自日本。今年一月，Soshiotsuki 與 Shinyakozuka 亮相於佛羅倫斯男裝展（Pitti Uomo），憑藉當週最具話題性的兩場發表攻佔各大媒體頭條。不僅在東京，遠至海外的獨到選品店也紛紛引進 Comoli 和 A.Presse 等品牌；而世界各地的時尚愛好者們更渴望入手 Auralee、CFCL 與 Ssstein 的單品，這些品牌皆因其兼具新意與極高搭配性的男裝設計而大受讚譽。
這股熱潮很大程度上歸功於對精準度與工藝的極致追求，並專注於服裝的根本：面料、比例、剪裁結構，以及服飾如何歷經數年歲月而非僅流於單季的考驗。這些衣服旨在融入生活並值得長久珍藏——與近年來充斥整個時尚界、以 Logo 為導向且更迭迅速的快時尚浪潮截然不同。
這絕非一份完整的名單，但若您尚未關注，以下這幾位日本男裝設計師絕對值得您現在開始留意。
Soshiotsuki Spring/Summer 2025 collection lookbook | images via acrmtsm.jp
1. Soshiotsuki — 2025年 LVMH 大獎得主
若想尋找日本男裝正迎來黃金時代的證據，看看 Soshiotsuki 便知。大月壯士 於2015年創立了自己的品牌，在深耕近十年後，於2025年榮獲 LVMH 大獎的最高榮譽（Grand Prize），成為歷史上第三位獲此殊榮的日本設計師。
畢業於東京文化服裝學院的大月壯士，其系列設計圍繞著寬鬆且線條柔和的剪裁展開，靈感源自1980年代身著 Armani 西裝的日本上班族以及泡沫經濟時期的繁榮氣象。Soshiotsuki 的作品大膽、寬大卻公眾認可地優雅與精緻，並以迷人的細節聞名，例如向和服袖口致敬的西裝內襯，以及宛如空手道服般交疊的夾克剪裁。
Comoli Spring/Summer 2025 (right), Spring/Summer 2023 (left, center) | Lookbook images via fashionsnap.com
2. Comoli — 來自東京的膠囊衣櫥必備單品
Comoli 所打造的服飾，彷彿天生就該屬於你的膠囊衣櫥。該品牌由文化服裝學院畢業的小森啓二郎 於2011年在東京創立，其核心圍繞著日常著裝，並對面料的質地與重量傾注了近乎科學般的嚴謹專注。
在設計中，小森啓二郎專注於身體與布料之間的「空氣感」，這一理念體現在寬鬆、具垂墜感的廓形上，服飾隨著穿著者的動作自然流動而非限制行動。設計師從歐洲工裝、復古軍裝以及日本傳統服飾中汲取靈感，創造出越經洗滌越顯柔軟、並能陪伴穿著者多年的服裝經典。
Ssstein Spring/Summer 2026 | Images via ssstein.com, background lookbook shot by Phil Engelhardt
3. Ssstein — 以復古視角形塑的現代剪裁
以俐落、延伸的線條以及精緻卻放鬆的剪裁著稱，Ssstein（品牌通常寫作 ssstein）在國際間穩步贏得讚譽。該品牌由設計師淺川喜一郎 於2016年創立。該品牌於2025年榮獲東京時尚大獎（Fashion Prize of Tokyo），這項榮譽使其獲得了巴黎時裝週的走秀席位。同時，它也入圍了2026年 LVMH 大獎的準決賽名單。
曾有經營選品店與收藏復古服飾經驗的淺川喜一郎，對於男裝經典廓形與面料隨歲月沉澱的質變有著獨到的敏銳度。您可以從他日本製的丹寧系列中看出這種天賦，例如恰到好處的磨損細節；以及他那既復古又現代、隨性運動卻兼具俐落感的皮革飛行員夾克。該品牌並不一定要去顛覆男裝的既有語言，而是透過心思細膩的調整來精煉並賦予其全新的生命力。
Auralee Spring/Summer 2026 collection | Images via Auralee.com
4. Auralee — 面料至上的男裝美學
Auralee 最初由岩井良太 於2015年發起，當時只是一個以面料為主導的小型專案，如今已登上巴黎男裝時裝週的官方日程。出生於神戶、畢業於文化服裝學院的岩井良太以其「由內而外」的逆向設計著稱：他並非從特定的輪廓或主題出發，而是從纖維開始著手，甚至經常為特定季節量身訂製專屬的紗線與布料。
品牌的生產線全程保留在日本，並以嚴格篩選的材質撐起整個品牌——羊絨、亞麻和絲綢僅是其中的代表。雖然服飾單品本身展現出極致的內斂低調，但岩井良太在色彩上的大膽實驗，為簡約的廓形注入了飽滿的生命力。旨在融入多元生活方式的 Auralee，已在全球各地建立了一批忠實的追隨者。
CFCL Spring/Summer 2026 (left, right) and Fall/Winter 2025 collection (background) | Images via CFCL
5. CFCL — 來自前三宅一生設計師的高科技針織美學
CFCL 是 Clothing For Contemporary Life 的縮寫，以其將剪裁工藝與機能服飾的創新融合而聞名，精準反映了東京商務著裝走向更休閒、更具靈活性的轉變。
在三宅一生（Issey Miyake）深耕十年後，創辦人高橋悠介 於2020年創立了自己的品牌。他的招牌核心技術是 3-D 電腦針織，這是一項與傳統剪裁縫製相比更接近 3-D 列印的工藝：服裝直接由紗線編織成型，跳過了裁剪與縫合階段，從而大幅減少面料浪費。
該品牌最受追捧的單品之一便是米蘭肋條（Milan Rib）夾克，通常由再生聚酯纖維製成，具備抗皺且易乾的機能特質。高橋悠介透過在色彩、重量與質地上的不斷嘗試，力求讓高科技面料展現出如傳統羊毛西裝般的天然感與優雅廓形。
A.Presse “2025 STYLE 2” (left) and “2026 STYLE2” (right) | Images via @a.presse_ Instagram
6. A.Presse — 恰到好處的靜奢風範
A.Presse 是那種粉絲恨不得將其私藏的品牌，儘管它目前已在國際男裝界迅速展露頭角。重松一馬 於2021年創立了該品牌，深入挖掘美式復古工裝、機能服飾與軍裝的精髓——但絕不只是為了懷舊而作。
重松一馬透過出人意料的奢華頂級材質，來重新詮釋特定的復古廓形：例如，一件看似粗獷的棉質飛行員夾克實則由水洗絲綢製成，而一件樸實的西裝外套內裡其實是頂級羊絨。他的作品被精心提煉至最純粹、俐落的型態，沒有張揚的 Logo 或誇張的概念。無論這個詞如今被如何濫用，該品牌都是靜奢風（quiet luxury）的完美典範。
Shinyakozuka Issue #8 (left) and Fall/Winter 2026 Collection (right) | Images ©Launchmetrics Spotlight / Shinyakozuka
7. Shinyakozuka — 以男裝訴說故事的織品美學
小塚信哉 畢業於倫敦中央聖馬丁學院（CSM），並於2015年在東京創立了自己的同名品牌。他將每個系列視為一個獨特的故事而非隨波逐流的趨勢，並在「如畫風景（Picturesque Scenery）」的核心理念下進行創作。近期的系列更是從他個人的繪本世界中汲取靈感，透過色彩、質地與比例將其轉化為一幅幅具象的服飾作品。
小塚信哉經常從日常熟悉的工裝廓形中汲取靈感，而其最具代表性的寬鬆、深褶剪裁長褲——部分靈感亦融入了日本傳統的「袴（hakama）」褲——已成為品牌的標誌性特徵。他的作品兼具概念性卻極具實穿價值，無需刻意探尋背景故事便能與穿著者產生深刻共鳴。隨著在佛羅倫斯男裝展（Pitti Uomo）完成伸展台首秀並強勢入圍2026年 LVMH 大獎的準決賽名單，Shinyakozuka 的未來無疑一片光明。
本文翻譯、改寫自 Eugenie Shin 英文原文。