當作曲家久石讓（Joe Hisaishi）週一於無線電城音樂廳（Radio City Music Hall）謝幕時，全場沸騰的起立鼓掌為這場為期一週的駐演劃下句點，也將這個創紀錄的夏天推向最高潮。
在曼哈頓連續七個夜晚，這位 75 歲的日本指揮家將他的電影配樂呈獻給座無虛席的觀眾。 這一連串歷史性的體育館級演出，奠定了他作為全球古典音樂界最偉大現象級巨擘的地位。
久石讓本月獲得金氏世界紀錄（Guinness World Records）三項獨立榮譽的正式認證——這對古典音樂作曲家而言是極為罕見的足跡。在無線電城首演之夜結束後，認證官於後台向他頒發了先前兩項里程碑的證書。
他打破的第一項紀錄是洛杉磯好萊塢露天劇場（Hollywood Bowl）古典音樂單次系列演出的最高票房紀錄；第二項紀錄則是在東京巨蛋系列演出中，創下古典音樂作曲家售出最多門票的紀錄。
在無線電城駐演的最後一個夜晚，他成功集齊了這三項大滿貫，贏得了古典音樂作曲家在該傳奇場館連續演出時間最長的頭銜。
「我一直都是一步一個腳印地往前走。起初我只是在日本做這些事，後來當我開始在世界各地演出時，全球的觀眾都接受了它，」久石讓表示。「在不知不覺中，前來參加我音樂會的人數，甚至達到了連這裡的古典音樂家和管弦樂團團員都可能無法吸引的規模。」
久石讓近期演出的入場人數，看起來更像是流行巨星而非當代管弦樂作曲家；他七月在好萊塢露天劇場為期三天的演出吸引了 45,538 名觀眾，而他在東京巨蛋舉辦的「吉卜力工作室電影音樂會巡迴終站」則售出了 133,453 張門票。
在無線電城，久石讓指揮聖路加管弦樂團（Orchestra of St. Luke’s）與 MasterVoices 合唱團，面對每晚 6,000 名座無虛席的觀眾，背景搭配著宮崎駿經典動畫《魔法公主》、《龍貓》與《風之谷》的迷人視覺影像投射。
這場駐演的亮點之一，當然是出自奧斯卡獲獎動畫《神隱少女》的〈One Summer’s Day〉，久石讓親自彈奏鋼琴，並與女兒藤澤麻衣（Mai Fujisawa）的演唱相得益彰。
© 1984 Studio Ghibli / Tokuma Shoten
從極簡主義根基到體育館級交響樂
對於一位管弦樂作曲家來說，讓 133,000 名熱情的粉絲填滿東京巨蛋幾乎是聞所未聞的。要理解久石讓如何完成這項壯舉，必須回顧他的音樂多年來的演變——從實驗性的合成器創作，走向氣勢磅礡且充滿情感的體育館級盛演。
這位本名為藤澤守（Mamoru Fujisawa）的作曲家，採用這個藝名是為了向美國爵士樂巨擘昆西·瓊斯（Quincy Jones）致敬：「久石」的日文漢字亦可發音為「Kuishi」，與「Quincy」的發音近乎完全吻合；而「Joe」則直接源自「Jones」。
在撰寫宏大的管弦樂主題曲之前，久石讓深深沉浸於 70 與 80 年代的極簡主義（Minimalism）和新世紀（New Age）音樂浪潮中——聆聽史提夫·萊許（Steve Reich）、菲利普·葛拉斯（Philip Glass）以及 Yellow Magic Orchestra (YMO) 等音樂家的作品。他於 80 年代初期推出的首張個人專輯，充滿了閃爍的合成器音效、電子鼓節奏以及奇特迷幻的律動。
1983 年，宮崎駿導演聽到了久石讓早期的一些合成器樂曲，便邀請他為《風之谷》配樂。這個企劃改變了一切。久石讓將其極簡主義風格與完整管弦樂團相結合，以合成器式的重複樂句作為基底來鋪陳持續的緊張感，並在上方疊加了他如今標誌性的磅礡旋律。
這種獨樹一幟的結合——嚴謹卻流暢、親密卻遼闊——構成了《龍貓》與《魔法公主》等電影中經典且令人心碎的配樂盛宴。
多年來，久石讓持續拓展他的創作領域，為北野武（Takeshi Kitano）導演的寫實真人電影配樂，並在世界各地指揮大型交響樂團。但他迄今為止最為關鍵的一步，或許是將他備受喜愛的電影配樂改編為龐大的管弦樂組曲。搭配無線電城和東京巨蛋等場館的完整視覺投影與合唱團，他將電影配樂的懷舊情懷，轉化為服務數百萬粉絲的震撼體育館級盛宴。
本文翻譯、改寫自 Eugenie Shin英文原文。