隨著東京在12月點亮節慶燈飾，城中的室內藝文空間同樣美不勝收。引領文化議程的是多個回歸的活動：匯聚全球藝術出版與同人誌的 Tokyo Art Book Fair、森美術館三年一度的當代展 Roppongi Crossing，以及今年以刺繡儀式為題的 Ueno Artists Project。若要我們私心挑選，本月最推薦的是攝影師 Kozo Miyoshi 罕見展出的、令人心碎而極致美麗的印相，以及西洋畫家兼重要文化人物 Kobayashi Tokusaburo 的精彩回顧展。
繼續往下看，掌握我們精選的12月東京藝術展覽。
Kobayashi Tokusaburo，《花與男孩》（1931），福山市立美術館
Kobayashi Tokusaburo：回顧展
這是首個聚焦大正至昭和初期畫家 Kobayashi Tokusaburo 的大型回顧展，充分展現他對日本美術界的貢獻。早年他在 Fyuzan-kai（Fusain Society）——日本第一個脫離傳統學院派、受歐洲後印象派與野獸派影響的團體——嶄露頭角，因為一系列驚豔的魚類繪畫而獲得「沙丁魚德三郎」的暱稱。Tokusaburo 標誌性的聲音，最能在親密而樸素的日常描繪中綻放，作品常以自己的孩子為模特兒。
本展以約300件作品與檔案材料梳理他的創作成就，並呈現他對當時大眾文化的推動；他為文學雜誌 Kiseki設計與撰文，為劇團「Geijutsuza」擔任舞台美術等，深受當時創作社群推崇。
When: 11月22日 – 1月18日
Where: 東京車站美術館
Price: ¥1,100 – ¥1,300
反行動：戰後日本女性藝術家的挑戰與回應
在日本的1950至60年代，女性藝術家最初在前衛藝術舞台上嶄露頭角，並受 art informel 等思潮支持。然而隨後「行動繪畫」的引入——一種與陽剛、魄力與力量緊密相連的風格——使女性畫家逐漸被排除在評論視野之外。
本展以「反行動」為視角重新詮釋日本近現代美術史，該框架取自中島泉的2019年著作 Anti-action: Post-war Japanese Art and Women Artists。透過此視角，展覽呈現草間彌生、田中敦子、福島秀子等，以及其他在傳統敘事中長期被忽視的藝術家。
When: 12月16日 – 2月8日
Where: 東京國立近代美術館
Price: ¥1,200 – ¥2,000
©2025 Kozo Miyoshi/Vacant
與 Kozo Miyoshi 的長訪
以半世紀來靜謐而帶敬意的世界探問著稱的攝影師 Kozo Miyoshi，時隔十餘年帶來首次個展。Miyoshi 的作品以對光、影與靜止的細膩呈現見長，在風景與人物之間捕捉純淨與開闊的氣息。
©2025 Kozo Miyoshi/Vacant
展出從他的新攝影集 A Long Interview with Kozo Miyoshi中精選的印相作品。這是難得一見的機會，可近距離欣賞藝術家以超大尺寸底片手工放大的作品，其細節層次遠非數位螢幕可比。「知道如此壓倒性美麗的風景散落於世界各處，讓我既感到慰藉，也湧起一股靜靜的孤寂，」Vacant/Centre 創辦人永井祐介說。
When: 11月28日 – 12月22日（週五–週一）
Where: Vacant/Centre
Price: 免費
Roppongi Crossing 2025：流逝的是時間。我們永恆長存。
「Roppongi Crossing」系列是森美術館於2004年啟動、每三年共同策劃一次的展覽，旨在捕捉日本當代藝術的現況。第八屆聚焦21位／組藝術家與團體，探索藝術如何轉換與多樣化我們對於時間的感知——無論是個人、地質，或社會時間。
展覽涵蓋多元媒材，從繪畫與影像到工藝、zine 與社區計畫。亮點包括 A.A. Murakami 以霧與光打造的沉浸式裝置、桑田卓郎對歷史陶藝技法大膽而繽紛的當代詮釋，以及 Kelly Akashi 精巧繁複的玻璃雕塑。
When: 12月3日 – 3月29日
Where: 森美術館
Price: ¥1,400 – ¥2,200
Tokyo Art Book Fair（TABF）
第15屆 Tokyo Art Book Fair（TABF）首度擴大為兩個週次舉行，每週皆有不同參展陣容。活動是全球藝術出版社群的重要平台，聚焦藝術書、攝影集、zine 與各式紙本出版。
©︎ Takashi Homma
今年的「來賓國家」單元聚焦義大利，透過展覽回顧1966–1977年的革命性媒體與1978–2006年的義大利 zine，並特別介紹出版社 Corraini。其他亮點包括知名攝影師 Takashi Homma 的難民肖像展、Pace Gallery 的檔案呈現，以及由 Bruno Munari 等藝術家設計的「包書角」特別企畫。
When: 12月11日 – 14日（第1週）、12月19日 – 21日（第2週）
Where: 東京都現代美術館
Price: ¥1,200，學生免費
Annie Morris 與 Idris Khan：一瓣無聲落下
把握最後一個月，別錯過 Kotaro Nukaga 推出的 Annie Morris 與 Idris Khan 雙人展。這是兩位備受讚譽的英國藝術家在日本的首展，他們既是生活伴侶，也在創作上互為呼應。Morris 以色彩鮮明、 precariously balanced 的「Stack」雕塑聞名，起於她面對死產之痛的創作，後來發展為關於希望與追憶的紀念碑。
出身多元文化背景的 Khan 則創作沉靜、沉思的照片、繪畫與雕塑，以重複與層疊來視覺化時間的累積與記憶的複雜性。他的新作 After the Reflection亦可見此一特質——作品細緻地解構莫內的《睡蓮》。
When: 10月29日 – 12月26日（週二–週六）
Where: Kotaro Nukaga 六本木、Kotaro Nukaga 天王洲
Price: 免費
奧村土牛，《兔》，山種美術館
愛：可愛之物的日本畫
這個冬天，山種美術館多元的近現代日本畫（nihonga）典藏要來暖心了。這檔非常適合與摯愛一同觀賞的展覽，呈現藝術家如何描繪生活中的各種愛——戀人間、家人間、對動物的憐愛，甚至是推し活的應援文化。
本展日文名為「Itoshii」，這個形容詞涵蓋眷戀、憐愛與淡淡感傷等多重情感。展出作品包括 Kawasaki Kotora 描繪孩童夢想故鄉之作、奧村土牛的兔子肖像，以及鏑木清方筆下的悲戀場景。
When: 12月6日 – 2月15日
Where: 山種美術館
Price: ¥500 – ¥1,400
Ueno Artists Project 2025：刺繡——從針的律動中綻放的生命表現
Ueno Artists Project 是每年一度聚焦特定藝術主題的企劃。今年第九屆離開傳統畫布，禮讚「縫線之藝」——刺繡與針作的深邃之美。縫紉不只是工藝，亦是深度冥想的過程，數百年來在不同文化中為創作者帶來平靜、專注與內在解放。
本展以五位橫跨20世紀初至今的藝術家勾勒此一脈絡：Toshitaro Hirano（革新傳統技法）、Megumi Onoe（以毛線創作如繪畫般鮮活的作品）、Mika Okada（自由刺繡風景與電影的記憶）、Yohei Fusegi（以日常縫線描繪內在時間）、Mari Mochizuki（與印度 Kantha 傳統建立深厚連結）。
When: 11月18日 – 1月8日
Where: 東京都美術館
Price: ¥800，學生免費