面向日本海的石川縣金澤，以三大歷史花街聞名：東茶屋街、西茶屋街和主計町茶屋街。這些江戶時代留下的老街與茶屋保存得相當完整，走進去就像時光倒流。市區還有曾是武士宅邸的長町武家屋敷跡；被譽為日本三大名園之一的兼六園；氣勢宏偉的金澤城公園；以及因地標「鼓門」而成為城市象徵的金澤車站。
也因為這份保存得近乎完美的歷史感，金澤整座城市就像一座露天博物館。而更棒的是，城內好幾間相當前衛、具規模的美術館也集中在主要區域。適中的城市尺度，再加上對藝術的投入，讓金澤成為日本最迷人的文化城市之一——在這裡，傳統、當代與未來的日本藝術自然交織。
國立工藝美術館
國立工藝美術館於 2020 年從東京遷到金澤，正式奠定金澤「日本工藝之都」的地位。館舍位在兼六園附近，使用兩棟翻修自明治時期的建築，館藏涵蓋陶藝、漆藝、金工、纖維到工業設計，是日本指標級的工藝收藏。
這次搬遷本身就很有象徵性：工藝在金澤這個匠人文化深厚、藝術贊助傳統悠久的城市，或許才能最自然地延續傳承與創新的對話。展廳讓人看見技藝如何昇華成藝術，也讓人感受到工藝與日本美學、生活思考的緊密連結。
金澤21世紀美術館
和金澤較古典、傳統的街景相較，金澤21世紀美術館展出的則是最新潮的當代藝術。由 SANAA 的妹島和世與西澤立衛操刀設計，以圓形平面與透明玻璃外觀，讓美術館和周邊公園幾乎融為一體，把藝術自然帶進日常空間。
館內設有奧拉維爾‧艾利亞松、詹姆斯‧特瑞爾等藝術家的常設作品，感官體驗滿點。最出名的，就是雷安德羅‧艾利希的《泳池》，讓人分不清空氣與水、觀看者與被觀看者的界線——也是超級熱門的打卡點。美術館的概念是與當代同步前進，並成為連結地域藝術傳統與未來的場所，正好呼應金澤這座城市的文化氣質。
鈴木大拙館
從金澤21世紀當代美術館步行不遠，即可在空間與思想上獲得截然不同的體驗。由谷口吉生設計的鈴木大拙館，紀念了在20世紀初將日本思想介紹至西方的佛教哲學家鈴木大拙的一生與理念。
在鈴木大拙館，建築即哲學。極簡空間與水庭園的組合，體現了大拙所追求的簡素、觀照與內在澄明。館內最受歡迎的空間之一是「水鏡之庭」，一方被灰色石材與寧靜景緻環抱的鏡面水池。館所傳達的是：藝術不僅是被觀看之物，更是可供進入的場域——無論是具體的建築結構，抑或心靈的狀態。
九谷光仙窯
九谷燒是金澤最負盛名的工藝之一。它起源於17世紀，在前田家庇護下發展，特色是繁複的手繪紋樣與濃豔的配色：深翠綠、磚紅、芥末黃、群青，偶爾也會出現紫色。既堅實可日用，又美得足以陳列，長久以在華飾與率意之間的平衡而備受推崇。
想要沉浸式體驗，前往位於西茶屋街的九谷光仙窯吧。創於1870年，現為金澤市區仍在運作的唯一九谷窯場。工房內職人以手繪完成各式圖案與器物，並陳列販售，供你帶回。館內也提供導覽，以及拉坯與彩繪等工作坊，讓想親身接觸歷史的人能直接動手體驗。
加賀友禪會館
緊鄰兼六園的加賀友禪會館，帶你認識金澤最繁複的傳統之一：手繪和服染色。擁有逾500年歷史的加賀友禪，以含蓄寫實與高度細膩的設計著稱。透過細緻的色階、精準的勾線，以及映照四時自然的花卉圖樣，一件加賀友禪和服往往需經繁複工序、耗時數月與多年技藝養成才能完成。
在會館中，你可欣賞到匠心染製的和服；也能親自體驗這門歷史技法，透過模板或手染方式製作手帕或托特包帶回家。此外，還有試穿加賀友禪和服並由專業攝影師拍照留念的服務。
Courtesy of Kanazawa City Tourism Association
KAMU金澤
在Kamu Kanazawa，當代藝術以更去中心化的方式呈現——這是一座美術館群，沒有單一固定地址。它以散布全城的空間為節點，將都市景觀轉化為延展的展覽，鼓勵觀者與城市一同漫遊、共同體驗。
你會在樓梯間、改造店舖與隱藏畫廊等意想不到的場域，邂逅雷安德羅．艾利希、桑田卓郎、森山大道等當代巨擘的裝置作品。這種分散式結構反映更宏大的理念：藝術不該被侷限於牆內，而應編織進日常經驗。