El nuevo anime de Fist of the North Star es, en su mayor parte, innecesario” Fist of the North Star es legendario. Incluso quienes no están familiarizados con la historia del artista marcial Kenshiro recorriendo una Tierra postapocalíptica inspirada en Mad Max, conocen su famosa frase: “Ya estás muerto”. Además de sus sentencias memorables, FOTNS también ofrece grandes combates sangrientos, villanos pintorescos y temas catárticos de justicia para los débiles; lo mejor es que puedes elegir cómo experimentar todo esto.
Existen 27 volúmenes del manga, más de 150 episodios del anime de Toei que se emitió de 1983 a 1988, novelas, una película de acción real, videojuegos e incluso un musical de teatro. Estamos CUBIERTOS de contenido de Fist of the North Star. Pero esa no es la única razón por la que la nueva serie de anime de FOTNS, estrenada el 11 de abril, no era realmente necesaria.
Cambiando una estética antinaturalmente rígida por absolutamente nada
Fist of the North Star (2026) llega de la mano de TMS Entertainment, hogar de Dr. Stone, Lupin III, Case Closed y otras series bien recibidas. No esperen ese nivel de animación aquí. La adaptación de TMS de la historia escrita por Buronson (pseudónimo de Yoshiyuki Okamura) e ilustrada por Tetsuo Hara es totalmente en CGI, técnica que TMS ha estado empleando desde hace tiempo, pero nunca hasta este punto, y se nota.
El CGI en el anime no es intrínsecamente un problema. La secuela del reboot de Trigun, Stargaze (2026), fue en 3DCG, lo cual, efectivamente, hacía que los personajes parecieran un poco figuras de acción manipuladas cuando estaban parados hablando. Pero cuando llegaba la acción, era una belleza. La cámara bailaba manteniendo las proporciones de los personajes intactas (algo que ocasionalmente se pierde con la animación en 2D), permitiendo un mundo completamente nuevo de acción de anime de alto octanaje. Este enfoque habría sido recibido con los brazos abiertos tanto por los fans veteranos de FOTNS como por los recién llegados. Que los personajes parezcan llevar moldes de plástico en la cabeza es un precio pequeño a pagar por una acción trascendental.
Sin embargo, las escenas de lucha simplemente no son nada del otro mundo. El trabajo de cámara es estático, no hay planos secuencia emocionantes donde el CGI realmente podría brillar, y el conjunto rara vez va más allá de Kenshiro lanzando una patada o un puñetazo con un poco más de fluidez que en el anime de los 80. Pero no por mucho. Y, sinceramente, si comparamos ambas series, la original Fist of the North Star, con su animación limitada de hace más de 40 años, se sostiene mucho mejor que todo lo que hemos visto de TMS hasta ahora.
Sin aprovechar plenamente el medio visual que es el anime
En honor a la justicia, cabe mencionar que el Fist of the North Star animado por computadora sigue el manga mucho más de cerca que los animes anteriores. Tan de cerca que algunas tomas de la nueva serie son copias directas por computadora de las viñetas del manga. El problema es que lo que funciona en el manga no siempre se traduce bien al medio animado. No tiene nada de malo retocar y añadir elementos a las adaptaciones que habrían roto el flujo de un cómic, siempre que se utilice el medio visual de la animación.
El anime de los 80 entendió bien esa tarea al incluir ocasionales flashbacks al pasado de algunos personajes, de los cuales solo se habla en el manga y en la serie de 2026. Otra forma en la que el antiguo Fist of the North Star mejoró la historia fue introduciendo el alivio cómico ocasional un poco antes, como con el huérfano ladrón Bat. Eventualmente, los creadores del manga se dieron cuenta de que una historia que es todo oscuridad, tristeza y violencia constante terminaría resultando repetitiva, por lo que empezaron a usar algún que otro gag o situaciones absurdas para compensarlo. Pero estos no estaban ahí al principio.
El FOTNS en CGI tuvo el beneficio de décadas de retrospectiva para considerar corregir esto, pero no lo hicieron, decidiendo en cambio apegarse religiosamente al manga, y el anime sufre por ello. Es una serie animada con el ritmo de un cómic, y ambos no funcionan bien juntos. Nunca en un relato sobre un genio solitario de las artes marciales que lucha contra asesinos postapocalípticos —que hacen que Lord Humungus de Mad Max 2 parezca diminuto— debería un espectador sentirse, bueno, aburrido. Y, sin embargo, aquí estamos.
Depender demasiado de la violencia y la sangre
No se puede negar que un gran atractivo de Fist of the North Star son las técnicas de asesinato ultra sangrientas y violentas empleadas por Kenshiro. Su estilo de lucha Hokuto Shinken ataca puntos de presión en el cuerpo que provocan reacciones que harían sentir incómodo a Eli Roth. Golpea la parte correcta de la cabeza y tu oponente explotará desde dentro, su cráneo partiéndose como un melón demasiado maduro. Golpea otro punto y el cuerpo de tu oponente se retorcerá hacia atrás hasta que sus músculos aplasten su propia columna. El anime de los 80 no podía mostrar eso.
Su solución fue omitir mucha sangre y, cuando esta tenía que aparecer, teñirla de un blanco brillante o negro. El resultado final es definitivamente cursi, aunque la censura obligó a las series antiguas a ser más creativas con las muertes, mostrándolas a veces a través de sombras y aumentando realmente el horror corporal implícito que Kenshiro infligía a sus enemigos. Esto dejaba la mayor parte de la carnicería a la imaginación, pero gracias al uso hábil de la animación dibujada a mano, terminaba resultando muy genial.
El Fist of the North Star de 2026 no tiene ese tipo de restricciones. Te mostrará el interior del cerebro de un tipo malo en los primeros minutos del episodio 1. Cuando los villanos de CGI explotan desde dentro, puedes ver con todo detalle cómo sus cabezas simplemente se abren y se derraman por el suelo. Para los fans veteranos de la acción sangrienta, el nuevo anime cumple… Pero, de nuevo, no es nada que no hayamos visto antes. La serie de animaciones originales (OVA) New Fist of the North Star de 2003-2004 se hizo en parte para dar a los fans toda la sangre que habían echado de menos todos estos años. En muchos aspectos, es mucho más violenta que el nuevo anime.
Entonces, al final, ¿qué puede ofrecernos la última adaptación del cómic de Buronson y Hara? Nada original, PERO sí nos brinda una versión renovada del tema de apertura del anime original Ai o Torimodose!! interpretada por Toshl (de X Japan), que es una auténtica obra de arte. Decide por ti mismo si eso es suficiente para justificar la existencia del nuevo anime.
Autor: Cezary Jan Strusiewicz