Estrenada hace casi un cuarto de siglo, la aventura de tragicomedia y anime de Satoshi Kon, Tokyo Godfathers (2003), sigue siendo tan relevante e impactante hoy como cuando salió por primera vez, lo cual, hay que admitirlo, es el sello distintivo del director. La película narra la historia de tres personas sin hogar que encuentran a un bebé abandonado el 24 de diciembre. Aunque suena como la receta para el drama más forzado y sentimental del mundo, es, de hecho, una de las mejores películas de Navidad de la historia. Aquí explicamos por qué:
TODOS los clichés navideños
Entendiendo la Navidad en Japón
En Japón no se celebra la Navidad de la forma tradicional. Aquí, el 24 y el 25 de diciembre son básicamente festivos para parejas, una especie de “San Valentín 2”. Sin embargo, el país tiene una celebración que sí se siente como la Navidad: el Año Nuevo. Conocido como Oshogatsu, es el momento en que las familias japonesas se reúnen, perdonan viejos rencores, comen comida de temporada y colocan decoraciones especiales. Es una época mágica en todos los sentidos, lo que explica por qué Tokyo Godfathers termina el día de Año Nuevo con los tres protagonistas —Gin, Hana y Miyuki— reuniendo al bebé abandonado con sus padres (técnicamente es un spoiler, pero esta es una película donde el viaje importa más que el destino).
Y aun así, pese a su carácter innegablemente japonés, el anime logra comprimir casi todos los clichés conocidos de las películas navideñas en unos 90 minutos. Tokyo Godfathers arranca en Nochebuena con un pesebre y un sermón cristiano, y antes de terminar, te presenta una dosis completa de temas religiosos como milagros, renacimiento y salvación a través de la gracia de un ser puro. Sin embargo, todo se maneja con mucha delicadeza, sin elementos indiscutiblemente sobrenaturales ni afán evangelizador. En última instancia, es una película secular.
Pero los clichés navideños no tienen por qué ser espirituales, y Tokyo Godfathers también cuenta con ellos: desde reflexiones sobre la familia hasta la ayuda mutua, la caridad y coincidencias asombrosas que parecen de otro mundo, pero que podrían atribuirse simplemente a la suerte. Es cierto que Tokyo Godfathers no presenta algo así como una mujer de negocios de la gran ciudad que lo deja todo por un leñador de un pueblo pequeño, pero esos son los ritmos de los romances navideños, así que no esperes encontrarlos aquí.
El Duro de Matar del anime navideño (pero mejor)
Olvídate del Duro de Matar (Die Hard). Tokyo Godfathers es LA película de acción navideña porque utiliza la Navidad como algo más que un fondo alegre para gente disparándose. Como ya mencionamos, está llena de momentos navideños auténticos, por lo que sorprende que también logre encontrar espacio para escenas de acción que realmente aceleran el pulso. Aunque quizás eso era de esperarse de un filme inspirado en el wéstern de John Ford de 1948, 3 hijos de Dios (3 Godfathers).
Sin revelar demasiado (porque aquí sí arruinaría el viaje), en su búsqueda por encontrar a los padres de la bebé, Gin, Hana y Miyuki se involucran con mafiosos, un intento de asesinato, tiroteos y charcos de sangre. Al final, Tokyo Godfathers no puede llamarse una película de acción per se, pero sus secuencias de acción son momentos poderosos y destacados porque aparecen de repente tras escenas de silencio, quietud o simplemente gente hablando.
Volviendo a la comparación con Duro de Matar, una escena crucial de la película incluso tiene lugar en una azotea y presenta a los personajes colgados peligrosamente del borde, en lo que podría haber sido un tributo muy sutil a la película de Bruce Willis. Probablemente no, pero vale la pena mencionar que Tokyo Godfathers también involucra a personas que arruinaron sus matrimonios, que es otro detalle importante de Duro de Matar. De nuevo, el anime no es una película de acción, pero definitivamente satisfará el gusto de los fans del género mientras destila el rojo y verde de una historia impregnada de Navidad.
Ecos y la invisibilidad de las personas sin hogar en Tokio
Durante la mayor parte de la película, Gin, Hana y Miyuki se funden en el fondo de la vida de Tokio, ocupando una especie de espacio paralelo oculto tras las coloridas vallas publicitarias y los carteles de neón. La trama, el guion gráfico y el trabajo de cámara son obras de arte que centran constantemente a los personajes como personas de otro mundo que solo son notadas cuando entran en el dominio de la gente “normal”, como cuando suben a un tren y los regañan por su olor.
Muchas veces, el trío de indigentes apenas es tratado como seres humanos. Hay personajes decentes en Tokyo Godfathers, pero la sociedad en su conjunto no sale muy bien parada en la película navideña de Kon. En última instancia, Gin, Hana y Miyuki son invisibles porque la sociedad no los busca a pesar de —o quizás porque— el trío es igual a ellos, algo que la película explora a través del uso de ecos.
Durante Tokyo Godfathers, el nombre “Kiyoko” se repite constantemente. Primero se le da a la bebé abandonada, inspirado en el título japonés de Noche de Paz (Silent Night), pero luego aparece una y otra vez a través de varios personajes. Además, a lo largo del filme se encuentran escenas donde un personaje dice algo al azar para que luego una persona ajena lo haga, o múltiples personajes que abandonan a sus familias. Estas simetrías vinculan a la humanidad como un todo, borrando las diferencias entre el trío de indigentes y las personas que los rodean. Ellos son nosotros, y nosotros somos ellos, y la principal diferencia entre nosotros es más una cuestión de suerte de lo que a la mayoría le gustaría admitir.
Al final, Tokyo Godfathers celebra la magia de las fiestas a la vez que entretiene a los adictos a la acción, pero no es una película para poner de fondo. Para captar todo lo que tiene que decir, exige tu atención absoluta, la cual recompensa con una de las películas navideñas más grandiosas, profundas y llenas de acción jamás realizadas.
Autor: Cezary Jan Strusiewicz