4月の東京のギャラリーシーンは非常に充実しており、日本初公開の大型展示や海外コレクションからの貴重な借用作品が目白押しです。
中でも注目は、歴史的建築物「kudan house（旧山口萬吉邸）」で開催されるマルタン・マルジェラ（Martin Margiela）の国内初となる大規模個展。また、根津美術館では毎年恒例の国宝『燕子花図屏風』が公開されるほか、東京オペラシティ アートギャラリーでは、シュルレアリスムがファッションやデザインに与えた影響に迫る意欲的な展示が行われます。
ウジェーヌ・ブーダン（Eugène Boudin）が描く光に満ちた海景画から、リナ・バネルジー（Rina Banerjee）による拾得物を組み合わせた衝撃的なインスタレーションまで、今月東京で絶対に見るべき8つの展覧会を厳選してご紹介します。
MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE
1927年に建てられたスペイン様式の邸宅「kudan house（旧山口萬吉邸）」。その静謐な佇まいが、マルタン・マルジェラの国内初となる大規模個展に、比類なき親密な背景を添えています。2008年にファッション界を去り、アーティストとしての活動に完全に専念して以来、マルジェラは「人体」「時の経過」、そして「何が形として残るのか」というテーマを深く追求してきました。今回の展示がユニークなのは、いわゆるホワイトキューブの画廊ではなく、邸宅のプライベートな空間の随所に、彼の彫刻や絵画、アッサンブラージュ（立体コラージュ）が息を潜めるように配置されている点です。
この会場選びは、彼の東京における足跡とも共鳴しています。2000年、メゾン マルタン マルジェラは恵比寿の古い民家を改装し、世界初となる路面店をオープンさせました。それから四半世紀を経て、再び「住宅」という形式を持つ登録有形文化財のkudan houseへと戻ってきたのです。家族の記憶が刻まれた邸宅の歴史と作品が溶け合い、日常が非日常へと変容する――そんな予期せぬ出会いが、館内の至る所に仕掛けられています。
「可能な限り、手作業のプロセスを可視化することにこだわりたい」と、アーティストは語ります。「それこそが、私が『不完全さ』や『経年変化（パティーナ）』、そして『未完成の美』を深く愛してやまない理由なのです」
場所： kudan house （地図）
期間： 4月11日〜4月29日
料金： ¥2,500
光琳派 国宝「燕子花図屏風」と尾形光琳のフォロワーたち
根津美術館の開館85周年を記念して、日本で最も愛されている至宝の一つ、尾形光琳筆の国宝『燕子花図屏風』にスポットを当てた展覧会が開催されます。光琳は、現代のグラフィックデザインに近い機能を持つ芸術様式「琳派」の巨匠でした。現実の風景を写実的に描くのではなく、大胆な色彩、輝く金地、そして簡略化されリズム感のある形を用いることで、現代にも通じる鮮烈なビジュアルを生み出しました。本展では、有名な名前だけでなく、光琳の鮮やかなスタイルが才能豊かな門弟や親族によってどのように共有され、再解釈されたかを紹介します。
展示室では、この美意識が屏風だけでなく、繊細な絹本画から堅牢な陶器まで、あらゆるものに応用されていたことがわかります。光琳の緊密な協力者であった渡辺始興の非常に緻密な筆致や、光琳の弟・乾山による独創的な陶芸作品を堪能できます。また、クリーブランド美術館から日本へ里帰りした貴重な作品も展示され、一人の男の美のビジョンがいかにして今日の日本デザインを定義し続ける大きな運動を形成したかを全貌できる内容となっています。
場所： 根津美術館 （地図）
期間： 4月11日〜5月10日（月曜休館、5月4日は開館）
料金： ¥800〜¥1,800
拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ
シュルレアリスムは1924年、新しい現実の探求として始まりました。フロイトの無意識や夢の理論に影響を受けた創始者アンドレ・ブルトンは、それを単なる絵画のスタイルではなく、日常生活と世界そのものを変容させるためのトータルな精神的変革であると定義しました。多くの人々はこの運動を夢のような風景や奇妙な組み合わせと結びつけますが、実際には伝統的な芸術の枠に収まることを拒んだ広範な創造行為をさしていました。本展では、国内の主要なコレクションから、この急進的な精神がいかに心理学、文学、そして日用品に至るまで社会のあらゆる隅々に広がったかを紹介します。
展示室では、この展開を6つの領域に沿って辿ります。無関係な物同士を意外な形で組み合わせる手法などが、キャンバスからハイファッション、広告、そしてインテリアデザインの世界へとどのように移行したかを明らかにします。サルバドール・ダリやルネ・マグリットの傑作（マグリットの有名な山高帽の男の描写2点を含む）に加え、エルザ・スキャパレッリによる前衛的なファッションも展示されます。マン・レイの実験的な写真から奇妙な家具に至るまで、シュルレアリスムがいかに20世紀の視覚言語を形成したかを示しています。
場所： 東京オペラシティ アートギャラリー （地図）
期間： 4月16日〜6月24日（月曜休館、5月4日は開館。5月7日は休館）
料金： 一般 ¥1,800 | 大・高生 ¥1,100
リナ・バネルジー展「”You made me leave home…」
エスパス ルイ・ヴィトン東京に足を踏み入れると、多種多様な拾得物によって構築された神秘的で層状の環境に入り込むような感覚を覚えます。インド系アメリカ人のアーティスト、リナ・バネルジーは、ダチョウの卵、ヴィンテージのガラス製シャンデリア、銅線、薬粉など、世界中から集めたアイテムを組み合わせて、古さと新しさが同居する彫刻を創り出します。彼女の作品は植民地主義の遺産と真っ向から向き合っていますが、ユーモアと圧倒的な美しさというレンズを通すことで、鑑賞者が魅了されると同時に挑戦を受ける空間を作り上げています。
エスパス ルイ・ヴィトン東京の20周年と、フォンダシオン ルイ・ヴィトンの国際的な「Hors-les-murs（壁を越えて）」プログラムの10周年を記念する本展では、アイデンティティの流動性を探求する19の作品が紹介されます。ハイライトは、ジュール・ヴェルヌの小説『八十日間世界一周』にインスパイアされた巨大なインスタレーションで、巨大なドームから無数のオブジェが降り注ぐように吊り下げられています。また、南アジアのモチーフやイコノグラフィーを統合し、ヒンドゥー教の女神を彷彿とさせる女性像を描いた2025年の絵画シリーズも展示されています。
場所： エスパス ルイ・ヴィトン東京 （地図）
期間： 3月19日〜9月13日
料金： 入場無料
ウジェーヌ・ブーダン展―瞬間の美学、光の追求
「印象派の父」と称されるウジェーヌ・ブーダンの、日本では30年ぶりとなる大規模な回顧展が開催されます。ノルマンディーの荒々しい海岸に生まれたブーダンは、海と空の移ろいゆく関係に生涯魅了され続けました。他の有名な画家たちの先駆者として言及されることが多い彼ですが、本展では油彩画、パステル画、素描など約100点の作品を通じて、脇役としてではなく一人のアーティストとしてのビジョンを明らかにします。暗いアトリエからイーゼルを持ち出し、海辺で自然の儚い美しさを捉えた彼の瑞々しく軽やかな筆致は、やがて近代美術の進路を変えることになりました。
ブーダンの評価は、空気や光を描く独特の能力に支えられており、同時代の画家たちから「空の王者」という称号を与えられました。本展では、単純な海景画から、家畜の群れ、海岸リゾートのファッショナブルな群衆までを自在に描きこなし、若きクロード・モネに屋外で描くことの重要性を説いた軌跡を辿ります。建築から動物まで8つのテーマに分かれた展示は、絶えず移ろう瞬間を追い求め続けた一人の男の技術的な卓越性を示しています。
場所： SOMPO美術館 （地図）
期間： 4月11日〜6月21日（月曜休館）
料金： ¥1,200〜¥2,000
小林清親「雨の新橋」（1876年）。スミソニアン国立アジア美術館蔵。© Kobayashi Kiyochika / National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Robert O. Muller Collection, S2003.8.1102.
トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで
アメリカ建国250周年を記念する歴史的な交流として、スミソニアン国立アジア美術館から貴重な木版画や写真130点が日本へ送られます。これらの作品の多くは、ワシントンD.C.にある世界的に有名なロバート・O・ミュラー・コレクションの一部です。有力な美術商であったミュラーは、数十年をかけて4,500点ものアーカイブを築き、日本の「新版画」運動をアメリカの一般大衆に紹介しました。本展は、アメリカの収集家たちがいかにして20世紀の間にこれらの繊細な作品を保存し続けたかを示す記録でもあります。
このコレクションは、写真の台頭に伴い、光と影の実験を通じて木版画の伝統が変容していった時期を浮き彫りにします。小林清親の作品では、伝統的な力強い輪郭線を廃し、夜明けや火、ガス灯の柔らかく情緒的な効果を捉えた「光線画」の進化を見ることができます。この技術的な基盤は後に川瀬巴水によって洗練され、複雑な色の重ね塗りとグラデーションによって日本の風景の奥行きを表現するまでに至りました。これらの版画を明治初期の写真と並べて展示することで、2つの媒体がいかに影響を与え合ったかを物語ります。
場所： 三菱一号館美術館 （地図）
期間： 2月19日〜5月24日（月曜休館、4月6日、4月27日、5月18日は開館）
料金： ¥1,000〜¥2,300
マティルド・ドゥニーズ 「Time and Light」
フランス人アーティスト、マティルド・ドゥニーズは、ギャラリーペロタン東京での日本初個展に、触覚的で身体的なエネルギーをもたらしています。古くなったキャンバスを切り裂き、再び縫い合わせるというプロセスで知られるドゥニーズは、絵画を一種の建築的な構築として扱います。新しいシリーズ『Contours』では、革や貝殻といった外部のオブジェを使用することから離れ、絵具そのものに焦点を当てています。映画のセットや広告の撮影現場から回収された顔料を用いて画面を構築し、霞んだピンク、ゴールデンイエロー、深いパープルを重ね合わせることで、歴史の感覚を生み出しています。
これらの作品の背後にある構造的な思考は、言葉を物理的なオブジェのように扱い、ページ上の配置によって読者のペースを断片化した象徴主義の詩人ステファヌ・マラルメの思想と共鳴しています。ドゥニーズはこれを画廊空間に応用し、キャンバスを一つの水平線上に吊るすことで、楽譜のようなリズムを生み出しています。このアプローチは、色の関係性を用いて視覚的なビートを作り出した画家ソニア・ドローネーのモダニズムとも繋がっています。ドゥニーズはこれらの歴史的なスタイルを単に再現するのではなく、それらが残した未解決の問いと対峙しています。
場所： ギャラリーペロタン東京 （地図）
期間： 3月24日〜6月27日（日・月曜休館）
料金： 入場無料
W. ユージン・スミス、「無題」、シリーズ〈わが窓より眺むるに……〉より 1957-59年。東京都写真美術館蔵 ©2026 The Heirs of W. Eugene Smith.
W. ユージン・スミスとニューヨーク ロフトの時代
20世紀のアメリカ写真を象徴する人物であるW. ユージン・スミスは、一枚の画像が持つ影響力を再定義する数々の作品を残しました。スミスといえば、『LIFE』誌の特派員として第二次世界大戦で撮影した過酷な写真が最も有名ですが、彼のキャリアは実際にははるかに幅広い技術的進化を遂げています。伝統的なニュース報道を超え、彼は「フォト・エッセイ」――一連の画像と短いテキストを用いて複雑な物語を構築する形式――の先駆者でした。1940年代から、後年の『水俣』に至るプロジェクトを辿りながら、本展は生のジャーナリズムと意図的な芸術的構成を融合させようとしたスミスの努力に焦点を当てます。
本展の大部分では、1954年以降の主流ニュースから離れたスミスの転換期、特にマンハッタンのロフトで過ごした年月をカバーしています。この空間は、セロニアス・モンクのようなジャズの伝説や、サルバドール・ダリのようなアーティストたちが交差するクリエイティブな場所となりました。この時代、スミスのスタイルは変化しました。彼はカメラを単なる記録装置としてではなく、芸術的探求のためのツールとして使い始めたのです。身の回りで展開された夜更けのジャムセッションの情緒的な雰囲気を捉える中で、スミスはそれまでの作品の慣習を越えていきました。
場所： 東京都写真美術館 （地図）
期間： 3月17日〜6月7日（月曜休館）
料金： ¥350〜¥700