Este marzo, la escena artística de Tokio está marcada por el regreso de Art Fair Tokyo, el mayor encuentro anual de galerías y coleccionistas de la ciudad. Junto con esta feria, el mes también presenta varias exposiciones individuales destacadas, entre ellas los debuts en Japón de los pintores Robert Nava y Raymond Lemstra.
Otra muestra imprescindible es la enorme retrospectiva dedicada a Hajime Sorayama, que recorre toda su carrera y que resultará especialmente atractiva para los fans de sus icónicos robots sensuales. Desde refinadas pinturas nihonga en el Museo Nacional de Arte Moderno hasta instalaciones sonoras experimentales en Ginza, estas son siete exposiciones de arte que ver en Tokio este mes.
© Nacasa & Partners Inc. / Cortesía de Fondation D’Entreprise Hermès
Andrius Arutiunian: ‘Obol’
Este marzo, Maison Hermès Le Forum en Ginza presenta Obol, la primera exposición individual en Japón del artista y compositor armenio-lituano Andrius Arutiunian. Tras representar a Armenia en la 59.ª Bienal de Venecia, Arutiunian explora la relación entre la música y las formas distorsionadas, utilizando paisajes sonoros hipnóticos y motivos sagrados para crear instalaciones que son a la vez mitológicas y futuristas.
La exposición impregna el espacio de la galería, una maravilla arquitectónica de vidrio que ya merece la pena visitar por sí sola, con una estética elegante que recuerda a una rave subterránea. El eje de la muestra es una serie de nuevas obras inspiradas en el betún, una sustancia petrolífera viscosa y negra como la brea que en el pasado tuvo un significado sagrado, pero que hoy se utiliza con fines seculares. A través de este material oscuro, Arutiunian rinde homenaje a Caronte, el barquero mitológico de los muertos, esparciendo óbolos —antiguas monedas de plata griegas— e imágenes serpentinas por todo el espacio.
Dónde: Maison Hermès Le Forum (Ubicación)
Cuándo: 20 de febrero – 31 de mayo (Cerrado los miércoles)
Precio: Gratis
Cortesía de Art Fair Tokyo, vía PR Times
Art Fair Tokyo 2026
Art Fair Tokyo regresa al Tokyo International Forum del 13 al 15 de marzo, reuniendo a un impresionante grupo de 141 galerías bajo un mismo techo. Como la feria de arte más antigua de Asia y uno de los mayores eventos artísticos anuales de la ciudad, es una cita imprescindible para coleccionistas y aficionados.
Lo que hace única a esta feria es la enorme variedad de obras que se pueden encontrar: desde antigüedades y lacados tradicionales hasta instalaciones contemporáneas conceptuales y pinturas expresionistas. Algunas de las galerías más importantes de Tokio, como Tomio Koyama Gallery, ShugoArts y Taro Nasu, regresan este año, junto con varios participantes internacionales.
En esta edición habrá además un mayor enfoque en el videoarte y las instalaciones de imagen en movimiento, explorando la historia de este medio y ayudando a los coleccionistas a entender cómo se puede “poseer” una obra de arte digital.
Dónde: Tokyo International Forum, Hall E / Lobby Gallery (Ubicación)
Cuándo: 13–15 de marzo
Precio: Preventa ¥4,000 | Taquilla ¥5,000
Hajime Sorayama, “Untitled” (1982). © Hajime Sorayama, Cortesía de Nanzuka.
‘Sorayama: Light, Reflection, Transparency -Tokyo-’
Si eres fan de Hajime Sorayama, esta exposición es imperdible. Curada por Nanzuka, la muestra es la mayor retrospectiva jamás dedicada al artista. Abarcando casi cinco décadas de carrera, la exposición explora la obsesión de Sorayama por el hiperrealismo y por la fusión estética entre la forma humana y el brillo metálico. Por supuesto, también se podrán ver sus revolucionarios “Sexy Robots”, una visión que influyó en todo, desde el diseño de RoboCop hasta la alta costura de Thierry Mugler.
La retrospectiva ofrece una experiencia inmersiva y multisensorial organizada en varias secciones temáticas. Entre las piezas expuestas se encuentran desde su primera pintura de robot de 1978 hasta instalaciones contemporáneas. Por ejemplo, la sala “Pink Tea Room” incluye dibujos originales del robot AIBO de Sony y la icónica portada del álbum Just Push Play de Aerosmith. Otros puntos destacados incluyen una hipnótica instalación de laberinto de espejos titulada Sexy Robot type II floating_gold, así como representaciones de dinosaurios y tiburones robóticos. Incluso si no conoces la obra de Sorayama, la exposición promete ser un espectáculo visual fascinante que también plantea preguntas sobre cómo definimos la autenticidad en la era de la inteligencia artificial.
Dónde: Creative Museum Tokyo (Ubicación)
Cuándo: 14 de marzo – 31 de mayo
Precio: Preventa ¥2,300 | Taquilla ¥2,500
Robert Nava, “Song of Armor” (2025). © Robert Nava, cortesía de Pace Gallery.
Robert Nava: ‘Supercharger’
La primera exposición individual de Robert Nava en Japón presenta un mundo donde la imaginación infantil se encuentra con el caos existencial. La muestra reúne una nueva serie de pinturas y obras sobre papel protagonizadas por un elenco quimérico de dragones, ángeles y bestias metamórficas. Inspirado en todo, desde el arte rupestre prehistórico hasta la música techno, el estilo de Nava es deliberadamente crudo: una mezcla de aerosol, acrílicos y lápiz graso que da forma a escenas que resultan al mismo tiempo lúdicas e inquietantes.
Graduado del programa de MFA de Yale, Nava se desprendió de las convenciones académicas tradicionales para desarrollar un estilo que a menudo se asocia con el irreverente movimiento de la “bad painting”. A pesar de la aparentemente caótica aplicación de colores y marcas similares al grafiti, su práctica está profundamente arraigada en una disciplina diaria de dibujo y experimentación en cuadernos de bocetos. Sus obras suelen hacer referencia a la mitología clásica y a la historia del arte, y actualmente forman parte de colecciones del Art Institute of Chicago y del MoMA París.
Dónde: Pace Gallery Tokyo (Ubicación)
Cuándo: 19 de febrero – 1 de abril (Cerrado los lunes)
Precio: Gratis
Shimomura Kanzan, “Yoroboshi (Joven mendigo ciego),” (1915). Propiedad Cultural Importante Nacional, Museo Nacional de Tokio, Imagen: Archivos de Imagen de TNM (período de exhibición: 17/3-12/4).
‘Shimomura Kanzan: Vida, Arte y Sociedad’
Nacido en una familia de intérpretes de noh y formado como un prodigio en las técnicas tradicionales de la escuela Kano, Shimomura Kanzan es una figura central de la pintura japonesa moderna. Junto con su mentor Okakura Tenshin y otros artistas como Yokoyama Taikan, fundó el Nihon Bijutsu-in (Instituto de Arte de Japón) con el objetivo de redefinir qué podía significar el “estilo japonés” en un mundo en rápida transformación. Con 150 obras, la exposición recorre su trayectoria desde sus primeros años como joven artista en Tokio hasta su etapa de estudios en Reino Unido, donde perfeccionó las técnicas occidentales de sombreado.
La importancia de Shimomura en la historia del arte reside en su capacidad única para actuar como puente entre mundos aparentemente opuestos. Audaces pero delicadas, sus obras fusionan de manera fluida la perspectiva atmosférica occidental con la estética decorativa de la escuela Rinpa. Al equilibrar la profundidad orgánica de los motivos japoneses clásicos con la precisión de las técnicas pictóricas occidentales, Shimomura logró preservar y al mismo tiempo transformar la tradición artística.
Dónde: Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio (Ubicación)
Cuándo: 17 de marzo – 10 de mayo
Precio: Preventa ¥1,800 | Taquilla ¥2,000
Shelton, Connecticut, 1985. De la serie: Summertime © Mark Steinmetz
Mark Steinmetz: ‘Summer’s Children’
En su primera exposición individual en Japón, el fotógrafo Mark Steinmetz nos sumerge en tranquilos retratos de la infancia bañados por la luz del verano. Capturadas entre finales de los años 80 y principios de los 90 en Carolina del Norte, Georgia, Massachusetts y otros lugares, estas fotografías en blanco y negro se centran en pilares clásicos de la juventud estadounidense: el béisbol y los campamentos de verano. Steinmetz tomó estas imágenes cuando estaba en sus veintes, atraído por la forma en que los niños viven completamente en el presente. Las fotografías evocan el ritmo lento y errante de un verano anterior a los smartphones.
Con base en Athens, Georgia, Steinmetz obtuvo su MFA en Yale y pasó un año formativo trabajando con el fotógrafo callejero Garry Winogrand. Es conocido sobre todo por sus representaciones sobrias y contemplativas de la vida cotidiana en el sur de Estados Unidos, encontrando una profunda belleza en los momentos más ordinarios.
Dónde: PGI Gallery (Ubicación)
Cuándo: 16 de marzo – 13 de mayo (Cerrado los domingos)
Precio: Gratis
Raymond Lemstra, “Personnage Fictionnel” (2026). Cortesía de Nanzuka.
Raymond Lemstra: ‘Good Looking’
Good Looking marca el regreso del artista neerlandés Raymond Lemstra a Tokio con una nueva mirada a su serie “Personnage Fictionnel”. Actualmente radicado en Seúl, Lemstra crea retratos meticulosamente detallados que en realidad no representan a nadie en particular. En su lugar, utiliza una combinación de distorsión lúdica y precisión técnica para aprovechar nuestra tendencia natural a reconocer rostros humanos en formas abstractas. Estos personajes habitan un extraño punto intermedio: en parte realistas, en parte irónicos y completamente imaginarios.
La exposición también presenta las pinturas más recientes de Lemstra, que reflejan su trayectoria intercultural entre Europa y Asia. En estas obras superpone técnicas tradicionales de pintura al óleo neerlandesa sobre hanji (papel coreano artesanal hecho de morera), creando una textura llamativa que conecta la artesanía tradicional con la abstracción contemporánea.
Dónde: Nanzuka Underground (Ubicación)
Cuándo: 7 de marzo – 4 de abril (Cerrado domingos y lunes)
Precio: Gratis